雕塑大師朱銘的美學觀 2007-5 Cheers

大標：藝術達到極致，就是反璞歸真

文∣何珮琪

前言：
朱銘或許是台灣僅有，最受國際推崇的藝術大師。他的雕塑作品抽象、大器，有西方藝術的現代感，但不修飾釜鑿痕跡的渾然天成，又兼具東方藝術的灑脫。朱銘的素材多變，因為他每次的出手都自我要求要有所突破與創新。因此他的每次首展，從氣勢磅礡的太極系列，到韻味深長的人間、三軍系列，都令觀者為之動容，不分中外，都能產生共鳴。
已經達到藝術的巔峰，朱銘本人卻一點架子也沒有。他就像位老師傅一樣溫和可親，另一方面又有藝術大師的執著，生活中完全沒有別的心思，一心追求藝術的精進，既不煙不酒、不講究衣著和排場，也不擅言詞表達，就像他的「太極」作品一樣，每句話都是言簡、深長，而有力道的。
近18年來，朱銘半隱居在埔里的山上，過著寧靜、勤奮的創作生活，即使明年將屆70歲，朱銘至今每日仍以公務員般的穩定規律，不懈地創作，認真的過日子。
多年前，朱銘自掏腰包，花費數億，以12年的時間，從買地、建築工程規劃，一磚一瓦不假手他人地創辦朱銘美術館，來集中收藏他完整的作品，無償送給台灣社會，這慷慨壯舉在他口中卻只是淡淡的一句，「想做，就去做了」。這位已在藝術史上留名，一生追求純淨極致的大師，難得接受媒體專訪，親自談他的美學觀，是相當珍貴的。


內文：
我近年主要有兩個創作系列，人間和太極，但所有的作品都可以用「人間」系列來概括，包括鄉土系列、太極、三軍等等，太極系列已經結束，往後不會再作，因為這個系列完整了，一套太極已經打完，話也講完了。但人間的題材是永遠刻不完的，因為社會永遠有新的問題出來，所以永遠都可以繼續。接下來要作的是科學家群像、抗煞英雄等。刻畫社會和人是我自己選定的主軸，也是我喜愛的題材。
早年我也刻一些鄉土的題材，比如刻水牛、關公，但在我遇到楊英風老師（三十歲跟隨楊英風學習現代雕塑）之後，開始從雕刻師轉變作纯藝術。這就是我想要走的方向，慢慢一步步的提昇。如果我還在刻傳統題材，就永遠長不大。
我算是比較幸運的，我第一個師父（李金川）就是廟宇的雕刻師，打下很好的基礎，對我的影響非常深。因為中國幾千年來古人留下的遺產，文化和藝術，一定要繼承、徹底了解，才能走出自己的路。現在學院出來的年輕人，一開始就要搞裝置藝術、前衛藝術，都是作西方的東西，完全不了解中國精神，這樣的作品拿出去是很難讓人感動的，只是讓西方人笑在心裡，不說出來而已。
他們會想，怎麼你們都在作我們西方的東西，你們的中國文化和精神怎麼一點痕跡都沒有呢？起碼要有痕跡。每年有幾十萬東方藝術家去西方留學，都有很高的學歷，但為什麼沒有人出頭？
你想，就像一個西方人來中國畫國畫、開展覽，你有什麼感覺？就算畫的再漂亮，也只是技術，但精神是不在的。再怎麼做西方的東西，都是跟在後面，這種東西西方人看太多了，很難打動人家的心，也很難得到掌聲和迴響。

＊東方精神與文化，是藝術的根
我不是說年輕人一定要去學傳統工藝，但至少不能排斥東方文化，一定要有研究。就像我平常就會去接觸詩文、練書法、畫水墨畫，甚至認真的去研究傳統戲劇。這就是自我修練的功夫，要用修行的態度，每天每天的去做這些文化藝術訓練，才能很徹底的掌握東方精神的奧妙，這樣才能夠自然而然的轉換運用在你的創作上。
我在北京大學演講的時候，還有學生站起來反駁我，為什麼一定要接觸東方傳統？因為你沒有念過書，才會走這條路。你看，這樣一來不但是排斥，根本就是絕緣了。絕緣之後還剩下什麼？是完全西化。這是非常可惜的事情。我們本來就有很多很好的東西，有很多管道可以將中國幾千年來的精神轉為現代的表現方式。
我雖然沒有文憑，但我的學習非常紮實。我什麼事都作過，包括學院的學生沒機會嘗試的我也都歷練了，像是跟楊英風老師去國外創作、展覽，甚至作案子，我一路都在旁觀摩，當助手，什麼都作。這樣說來，我可能比學院派的學生還學院，大學生只念四、五年，但我跟學院派的教授（楊英風當時在師大和國立藝專教學）徹底研究了八年。根是最重要的，失去了根本，要得到國際上的迴響，不是捷徑，而是更難，因為你是移植到西方的，是投機取巧，不可能得到什麼東西。唯有掌握根本才是方便之門，才是順路。

＊東方寫意，西方嚴謹
東方藝術和西方藝術的創作精神有什麼不同？西方人創作是比較「絕對」的，一定要照規畫走，要控制全局，修飾的非常完整，不像東方講求即興的做法。比如東方詩人看到景物就可以即興詠詩，八大山人幾筆就可以描繪出寫意的花鳥。但西方藝術家，要精確素描、要講究光線，要準確，要寫實，這就是「絕對」。東方不是沒有抽象，東方的寫意就是「抽象」，像平劇拿一個馬鞭就當騎馬，手一比就開了門簾，這些都是抽象。
我從一開始就是以這樣寫意的精神創作。從創作下刀開始到完成，會出現什麼成品，其實是我不能預知的。而是在創作的過程中順其自然、臨機應變，決定它的效果。比如木片剝落的痕跡、保利龍的顆粒，我都會保留下來，不去刻意修飾它。因為這過程中的「發現」、不可掌握的變化，渾然忘我的精神，才是最高的藝術表現，這才是精髓，不是頭腦中想出來的才是最好。就像李白寫詩，沒有三分醉寫不出好詩，這好像是一種潛能的激發，在你清醒的時候是不可能出現的。
很多人一直提到楊英風對我的影響，但是我想更重要的其實是第一位師父。因為他傳給我的不是他一個人的功夫，而是幾千年來一代傳一代，由我繼承的精神。雖然楊老師沒有學過傳統技藝，是純粹的學院派藝術家，還到羅馬居住了多年，是標準的現代藝術的創作者，但是他也很重視「根本」這個問題，比如他說「天人合一」，就是東方精神的展現，而當我去跟他學習的時候，他甚至也一再提醒我東方精神的重要。所以我運氣很好，東、西兩方面的美學都徹底的學到了。

＊進入國際，一定要和經紀人合得來
要如何成為國際認定的藝術家？說起來條件很多。要成功非常困難，一點都不能有閃失，每個環節都不能有錯誤。每天的修練只是基本功。
我跳過過程不說，假如你在台灣已經是位成功的藝術家，開始要到國際去策展，那麼有個條件是──你一定要跟經紀人合得來。經紀人不會影響我的創作方向，但是他負責辦展覽。因為在國外展覽不是一次就會成功，要經過很多很多次的展覽，才會有一點成績，這是一條長遠的路，所以一定要互相包容、體諒，眼光要放遠。很多人在國外辦展覽，展完還在飛機上就吵起來了，這就是眼光太短淺。
我也是從零開始，但每次展覽完，我都會跟經紀人互相鼓勵打氣，大家合作愉快，下次還可以繼續，可以走長遠的路。我的經紀人剛開始也經紀幾十位藝術家，現在只剩下我一位，這就是關鍵。如果第一次展覽就互相指責，互不體諒，這條路就斷掉了，下一次展覽就不知道在哪裡，甚至也許就沒有下一次的機會。

＊寫意隨興，是藝術最高的表現
哪一件作品我最喜歡？這麼多年來作了幾千件作品，沒有兩件是相同的，每一件都有其本身的價值和生命，不能比較，也不能用好、壞來區分。因為壞的根本不會存在，既然能成為成品，就有獨立的生命，就有存在的價值。就像你自己的孩子，十個指頭，不會有哪一個比較偏心。你不喜歡這一件？拿掉它？你的作品就少掉了一塊。
我喜歡尋找新的素材，像是水墨拼貼作品，我也會繼續嘗試。水墨畫只是我平日的修練，不是喜歡不喜歡的問題，不喜歡也得作。一定要自己去實踐，才能應用在創作上面。
每天的修練是不是很重要？我想是看個人。但我認為有多少努力就有多少收穫，天下絕對沒有免費的午餐。
像畢卡索晚期的創作就接近我所謂的寫意。很多藝術家到老年的時候做出來的東西都會「反璞歸真」，回歸兒童的純真，因為他創作的態度就已經「滿不在乎」，很隨興，所以發生的結果就不是用理智控制下產生的，畫出來反而有純真的韻味，更接近本心。小孩最純真，反而是大人學東學西，腦袋裝了一大堆垃圾，是最俗氣的。唯有丟掉這些拉雜的東西，忘記所有前面所學的招式，才能融會貫通，激發出你自己的創作。這也是需要長年的累積。
之所以要成立朱銘美術館，在於希望作品可以集中收藏，不會散失。在我自己的手中成立，跟五十年、百年後，由後人幫我成立一個美術館，是完全不一樣的，到時候不僅作品不全，連資料都不知去哪裡找了。政府不會幫我們作這件事，因為每個基金會都覺得自己很重要。每次詢問，政府只有一句話，私人的基金會不能幫忙。但基金會其實已經是財團法人，已經捐給社會。最重要的就是有所傳承，美術館的價值也就在這裡。



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＊＊朱銘年表
1938 生於台灣苗栗
1953-57 師事李金川學木雕
1968-76 跟隨楊英風學現代雕塑
1976 國立歷史博物館首次個展，鄉土題材如「水牛」等獲得藝評家驚艷的注目。
1988-2000
開始每年應邀到多國個展，如東京中央美術館、香港藝術中心、紐約漢查森藝廊、艾雅拉博物館、馬尼拉比乃西現代美術館、香港交易廣場、新加坡歷史博物館、台北市立美術館、紐約菲利斯康達藝廊、香港南案中心、倫敦布朗斯與達比藝廊、英國約克夏雕塑公園、法國登克爾克現代美術館、橫濱NICAF國際藝術博覽會、箱根雕刻之森美術館、巴黎梵登廣場、盧森堡市、布魯塞爾個展。
1999 朱銘美術館開館